Amikor a kedvenc íród inspirálja az utazásodat (1. rész)

Nem tudom, ki hogy van vele, de én mostanában istenesen felültem az elvágyódásvonatra, folyamatosan új tripek tervezésével bíbelődöm. Az már tuti, hogy a következő utam az olasz fővárosba vezet egy projekt miatt, nyáron pedig visszatérek Ázsiába, de hát addig még millió idő van! A következőkben sorra veszem, hogy mi lenne akkor, ha kedvenc íróim inspirálnák a következő célpontjaimat. Lássuk!

John Steinbeck: Monterey & Salinas, Kalifornia

Kalifornia amúgy is must-visit, de ha nem csak a hasunk süttetése a cél, értelmet adhatunk a kiruccanásnak, ha felkeressük az amerikai regény-, novella- és színdarabíróhoz, John Steinbeckhez kapcsolódó helyszíneket. Kezdhetjük például Salinas-ban, ahol Steinbeck felnőtt. Az író nyaranta egy óriási farmon dolgozott, több száz vándormunkással, és itt volt lehetősége megfigyelni a kaliforniai munkásélet kemény világát és az emberi természet sötét oldalát. Ezek a tapasztalatok természetesen a műveire is hatással voltak, például az Egerek és emberek című írására. A nyári iskolai szünetekben bejárta az egész Salinas völgyet: a környező mezőket, erdőket, farmokat; mindez később hátteréül szolgált több novellájának is. Érdekes lehet még Monterey is; Steinbeck első kritikai sikerét a Kedves csirkefogók (Tortilla Flat, 1935) című regénye hozta meg. A könyv egy csoport társadalmon kívüli, otthontalan, Montereyben élő fiatalember portréja, az első világháború utáni időkben.

“Cannery Row in Monterey in California is a poem, a stink, a grating noise, a quality of light, a tone, a habit, a nostalgia, a dream.” —John Steinbeck, Cannery Row

Fotó: Getty Images

Christopher Isherwood: Berlin

Christopher ​Isherwood 20. századi brit prózairodalom egyik legismertebb figurája, akinek az 1939-ben megjelent novella- és naplófüzérét, az Isten veled, Berlint a század legjobb politikai regényének is nevezték. Ha szeretnétek egy kicsit más szemszögből megismerni Berlint, jobban mondva az 1930-as évek elejének Berlinjét, ahol Isherwood hosszabb időt töltött és közvetlen közelről tapasztalta a náci elnyomást, megörökítve számos jellegzetes figurát, akkor először is olvassátok el (újra) a regényt, majd járjátok be a műben megjelenő környékeket és ugorjatok be a Sally Bowles bárba.

“Berlin is a skeleton which aches in the cold: it is my own skeleton aching.” —Christopher Isherwood, Isten veled, Berlin

Fotó: World Travel Guide

Mark Twain: Hannibal, Missouri

Ha valaki esetleg olyan szerencsés lenne, hogy a lenyűgöző Mississippi környékére utazik, okvetlenül álljon meg a tó és annak környékét legjellegzetesebben bemutató Mark Twain, eredeti nevén Samuel Langhorne Clemens hagyatékpontjainál. Például Hannibalban, Twain szülővárosában, ahol meglátogatható a Mark Twain Boyhood Home and Museum, vagy a Huckleberry Finn House, ahol az „igazi” Huck Finn (Tom Blankenship) felnőtt. Ha belefér egy gőzhajós trip a Mississippin, a Great River Road mentén csodás élményekben lehet részetek. Mielőtt elhagyjátok a várost, érdemes beugrani a Mark Twain Memorial Lighthouse-ba is, ami lélegzetelállító panoráma kilátást nyújt a Mississippire és Hannibalra.

“I became a new being, and the subject of my own admiration. I was a traveler! A word never had tasted so good in my mouth before.” —Mark Twain, Élet a Mississippin

Charles Dickens: London

Charles Dickens szinte minden művében megmutatta London iránti rajongását, elkötelezettségét. Ha Londont az ő szemszögéből is fel szeretnéd egyszer fedezni, akkor kezdheted mondjuk a Charles Dickens Museummal, melyet az író egykori otthonából alakítottak ki. Itt temérdek mennyiségű relikvia fog eléd tárulni jegyzetek, kéziratok, ritka példányok és személyes tárgyak formájában. Dickens itt fejezte be a The Pickwick Papers, az Oliver Twist vagy a Nicholas Nickleby örökérvényű klasszikusait. Ezután a Marshalsea börtön felé is veheted az irányt, ahol az író apját bebörtönözték, amikor Dickens még csak kisfiú volt. A Westminstert se hagyd ki – mondjuk első utazóként nyilván alapból sem tennéd -, hiszen potom 14 műve kapcsolódik a palotához. Később tehetsz egy kitérőt a Covent Gardenben, Dickens Londonjának legismertebb zöldségpiacán. Ott van még látogatni valónak a The Old Curiosity Shop, egy 16. századi üzlet (melynek neve ismerős lehet Dickens azonos című művéből) vagy a The George Inn, ahol sokszor megfordult az író.

“One always begins to forgive a place as soon as it’s left behind.” —Charles Dickens, Little Dorrit

Fotó: commons.wikimedia.org

Szöveg: Zahorján Ivett, kiemelt kép: Jim Patterson Photography

Üdv a klubban, cheap ass traveler!

A kedvenc szólásom az, hogy a világ egy könyv, és aki nem utazik, csupán egy lapját olvassa el. Így is élem az életem, de felmerülhet benned is a kérdés, hogy mondjuk egyetemista vendéglátóipari vagy úgy en bloc pályakezdő fizuból hogyan lehet beutazni a világot? Könnyebben, mint gondolnád! És bár az internet tele van jobbnál jobb tippekkel-trükkökkel, most a saját tapasztalataimat osztom meg.

Tervezz előre!

Klisé és mindenhol ez a legelső tanács, de valóban a leghasznosabb is. Bár utolsó pillanatban is hihetetlen kedvezményeket lehet kifogni, ha időben tervezel, a repülőút és a szállás folyamatos drágulásával járó költségeket biztosan megspórolhatod magadnak. Az utazáshoz például érdemes végignézni több időpontot, mert lehet, hogy hetente egy este feleannyiba kerül a jegy (így mentem például Milánóba 3000 Ft.-ért).

Bízd a profikra!

Az Utazómajom nem véletlenül lett híres: miért is töltené az ember lehető legolcsóbb nyaralás tervezésével az időt, ha mások megkeresik helyette a legjobb ajánlatot? És bár ez a Facebook oldal és csoport a legnépszerűbb, az interneten több tucat, kevésbé ismert oldalon lehet kutatni hihetetlen ajánlatokért. Kezeld úgy őket, mint modern kori utazási irodákat.

Nézz utána!

Bár megvan a hangulata annak, ha céltalanul kószálsz egy nyaraláson, megéri néhány programot előre megtervezni. És nem is csak azért, mert például a Szent Péter Bazilikába helyben beugrani jóval idő és pénzigényesebb, hanem mert lehet, hogy kis tervezéssel az ember nem a legdrágább éttermekbe fog betévedni. Olyan blogokon szoktam nézelődni, mint a 12hrs vagy a Trotter, de egy-egy iskolai óra alatt Instagramon is egész városokat fel lehet térképezni.

Barátkozz!

Nem mindenhol olyan savanyúak ám az emberek, mint itthon! Főleg a déli országokban vettem észre, hogy ismerősöket szerezni könnyebb, mint jó éttermet találni (pedig például Olaszországban az is kifejezetten könnyű). Nem életre szóló barátságokat kell kötni, de a helyi fiatalok olyan helyeket tudnak ajánlani, amiket ezer útikönyv végigböngészése után sem találnál meg. Én például egy véletlen madridi buliban szerzett ismertség lévén jártam be Toledo összes elrejtett zugát, ami a legszebb emlék spanyol utamról.

Étkezz okosan!

Szüleimtől tanultam, hogy sose menjek be olyan helyre, ahol úgynevezett “bedobófiúk” dolgoznak. Ha valakit fizetnek azért, hogy becsábítson egy étterembe vagy szórakozóhelyre, az biztosan nem éri meg a pénzt. És egy barátomtól tanultam, hogy mindig vigyek magammal minimális mennyiségű ételt és italt az útra, garantálva ezzel hogy nem éhségtől félájultan fogok beesni az első helyre, ami utamba kerül.

Önkénteskedj!

Ez egy olyan dolog, amit mindig is ki akartam próbálni. Lehet, hogy nem a világ hét csodája közül az egyiket nézheted meg, de a tapasztalatszerzés szempontjából minden bizonnyal megéri. És ami neked egy kicsit fárasztóbb utazás, másoknak hatalmas segítséget jelenthet.

Csomagolj kevesebbet!

Nem véletlenül szoktak a fiatalok hátizsákos, és nem kisbőröndös turistaként utazni. Nekem is nehéz, főleg mivel minden nyaralás előtt eltervezem, milyen menő Insta-worthy képeket fogok készíteni legszebb ruháimban – csakhogy utána pakolt gönceim felét elő se veszem a táskámból. Főleg, ha fapados gépen utazol, vagy egy út alatt több helyet is meglátogatsz, a nagyobb táska több gondot és költséget jelent. És ha jól variálható darabokat válogatsz be a táskádba, a street style ikon életről sem kell lemondanod.

Nem feltétlenül a legismertebb a legjobb

Sőt, szinte biztos, hogy jobban megéri kevésbé népszerű helyekre is ellátogatni. Néha pont a rengeteg turista, akiket hírnév vonzott, rontják el egy hely hangulatát. Oké, hogy Santorini a leghíresebb, de a többi görög sziget legalább olyan szép. Lehet, hogy Barcelona mindenkinek a bakancslistáján van, de a tenger mentén továbbhaladva még nagyobb bulik vannak. És talán a horvát tengerparton is találsz olyasmi bulit, mint Ibizán. Nem kell, sőt nem is érdemes a mások által kikövezett úton menni (ezt értheted szó szerint is), néha megéri hosszú órákat tölteni kevésbé ismert nevezetességek utáni kutatással.

Maradj otthon!

Mármint nem a hálószobádban. De Magyarország látványosságait sem szabad kihagyni! A Balaton vidéke, az Alföld vagy a Dunakanyar meglátogatása nem fog több havi fizetésedbe kerülni, de ez nem jelenti azt, hogy kevesebbet ér. Gondolj csak bele, mások hazánk megismeréséért fizetnek számunkra irreális összegeket…

Szerző: Rutai Lili

RebelEvent: 8 kihagyhatatlan kiállítás 2018-ban, amit okvetlenül be kell írnod a naptáradba!

Úgy tűnik, 2018-ban nem a nyaralásunkhoz, kiruccanásunkhoz fogunk kiállításokat nézni, hanem fordítva, a művészeti események köré szervezünk programokat az adott városban. Legalábbis megéri, ha így döntünk, mert ez az év megannyi szuper mainstream vizuálbombával fog kecsegtetni. Nézzük a legígéretesebbeket!

Picasso 1932: Love, Fame, Tragedy; Tate Modern, London (március 8-tól szeptember 9-ig)

Idén a Picasso fanok elég jól járnak, hiszen a Tate londoni intézményében március 8-ától egészen ősz elejéig lesz megtekinthető a spanyol művész szóló kiállítása. A tárlat egy konkrét időszakra, egészen pontosan 1932-re fókuszál, mely egy igen termékeny év volt Picasso életében: festményekkel, szobrokkal és rajzokkal is gazdagította alkotásainak sorát. Az esemény múzsájának, Marie-Thérèse Walternek is fontos szerepet szán, aki mint tudjuk, a művész első lányának édesanyja volt.

Picasso, Rest (Marie-Therese Walter), 1932

Obsession: Nudes by Klimt, Schiele and Picasso from the Schofield Thayer Collection, Met Breuer, New York (július 3-tól október 7-ig)

Picasso több fontos művészeti központban felbukkan idén, nyáron két másik alkotógéniusz, Klimt és Schiele műveinek társaságában tűnnek fel munkái, a New York-i tárlat azonban kifejezetten az aktra fúkuszál. A Schofield Thayer által összegyűjtött festmények és rajzok (körülbelül 600 mű szerepel az akadémikus kollekciójában) mellett szignifikáns kortárs művek és irodalmi alkotások is megmutatkoznak majd.

Egon Schiele, Standing Nude with Orange Drapery, 1914

Le Cubisme; Centre Pompidou, Párizs (2018. október 17-től 2019. február 25-ig)

A korai húszas években indult, de máig kimondottan népszerű művészeti mozgalomnak, a kubizmusnak szentel majd négy hónapot az általunk is favorizált párizsi Pompidou. A kubizmust – melynek az irodalomra és az építészetre is jelentékeny hatása volt – olyan ikonikus alkotók munkássága fémjelzi, mint Henri Matisse, Marcel Duchamp, Robert Delaunay vagy Georges Braque. A kiállítás a különböző technikákon, karakterisztikákon és az úttörők művein túl a mozgalom jelenre gyakorolt hatását is igyekszik majd feltérképezni, bemutatni.

Henri Matisse, Reclining Nude, 1935

Frida Kahlo: Making Her Self Up, V&A, London (június 16-tól november 4-ig)

Ahogy már arról mi is írtunk, a 20. század legjelentősebb mexikói művésznőjének vibráló stílusát, izgalmas eklektikus ízlését mutatja majd be a nagyközönségnek nyáron a londoni V&A Museum. A bemutatandó öltözékek, ékszerek, személyes tárgyak, fotók és levelek eddig még soha nem kerültek Mexikó határán kívülre, de júniustól az európai közönség előtt is kinyílik Kahlo misztikus szelencéje, mely a kor mexikói viseletkultúrájába is betekintést enged, miközben annak nyugati hatásokkal való mixtúráját hozza el és Kahlo viszontagságokkal teli életének szeleteit is láttatja.

The Moon, Louisiana Museum of Modern Art, Koppenhága (2018. szeptember 12-től 2019. január 20-ig)

A Koppenhága mellett fekvő Louisiana alapból must-visit, de szeptemberben főleg, hiszen megnyílik a The Moon című kiállítás, melynek apropója, hogy 2019-ben lesz az 50. évfordulója annak, hogy ember lépett a Holdra. Ennek mint tudjuk, fontos kulturális jelentősége is van, a kiállítás pedig arra hivatott, hogy ezt bemutassa. A Holdra lépés művészeti, mitológiai, társadalmi aspektusait érhetjük tetten tehát a The Moon tárlaton, mely az Apollo 11 filmes és irodalmi reprezentációira is reflektál, teszi ezt egyrészt szimbolikus, másrészt tudományos prespektívából. Ott a helyünk.

Fritz Lang, Frau im Mond, 1929, photo: Horst von Harbou

Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, Metropolitan Museum of Art, New York (május 10-től október 8-ig)

Már önmagában a kiállítás címe is izgalmas, anno mi is elmélkedtünk kicsit a divat és a vallás kapcsolatáról, de szerencsére a Metropolitant is érdekli a téma: a costume institute májusban nyíló tárlata az öltözködéskultúra és a hit köré szerveződik, azok dialógusait igyekszik felfedni a látogatók előtt. A katolicizmusra fókuszáló kiállításon vallási témájú artefaktumok, illusztrált ruhadarabok és a témának dedikált ruhakollekciók is közszemlére kerülnek. Az esemény támogatója a Versace, úgyhogy az olasz divatház kreációit is el lehet csípni a tárlaton.

Dolce & Gabbana

Architecture Effects, Guggenheim Museum, Bilbao (2018. december 5-től 2019. április 28-ig)

A spanyolországi Bilbao-ban található Guggenheim Museum az év végén egy különleges kiállítást szervez, melynek központi témája a művészet és építészet találkozása. Az Architecture Effects a két terület izgalmas fizikai relikviáit, dokumentációit mutatja be, valamint digitális kalandozásokra is hív. Célja ugyanis a számítógépes technológiai fejlesztések modern építészetre gyakorolt hatásának bemutatása, mely mintegy művészeti oldalról is kapukat nyitott meg. A Frank Gehry által tervezett Guggenheim már önmagában megér egy látogatást, úgyhogy ha esetleg decemberre szerveztél egy spanyol utat, okvetlenül vedd Bilbao felé az irányt!

Frank Gehry, Building plan digital drawing, CATIA software, 1997

Alex Prager: Retrospective, The Photographer’s Gallery, London (június 15-től október 14-ig)

Alex Prager neve bizonyára ismerősen cseng a fotográfia iránt érzékenyek számára, a Los Angeles-i fotós és filmes hipnotikus, hiperreál világa egy az egyben magával ragadja a befogadót. Alkotásainak világát „meticulously designed mise en scène”-nek aposztrofálják és ennek a különleges atmoszférának most te is átadhatod magad, ha beugrasz a The Photographer’s Gallerybe nyáron vagy kora ősszel. Ez a kiállítás lesz a művész első retrospektívje az országban. Gazdag, szaturált színek, kiszámíthatatlan kompozíciók, sokfókuszú kellékek és sminkek, Hollywood aranykora, divat, ponyvák és olyan rendezők sajátos konvenciói, mint Douglas Sirk vagy Alfred Hitchcock – ha valami színesre és felkavaróra vágysz, ne hagyd ki a londoni Prager-kiállítást.

Összeállította: Zahorján Ivett